Иоланта. Опера

За несколько лет до создания своей последней оперы «Иоланта» Петр Ильич Чайковский познакомился с драмой датского писателя Генрика Герца «Дочь короля Рене». Композитор был пленен ее сюжетом, основанным на старинной легенде. Прочитав драму, а затем и увидев ее на сцене, Чайковский дал себе слово, что положит сюжет о прозревшей благодаря силе любви девушке на музыку. Он приступил к работе в 1891 году, и менее, чем за 2 месяца музыка была написана, а через год, в декабре 1892 года, состоялась премьера оперы в Мариинском театре. Постановка оперы в Театре оперы и балета Удмуртской Республики им. П. И. Чайковского в 2025 году стала вторым обращением к «Иоланте» — первая постановка состоялась в 1990 году, в год 150-летия со дня рождения композитора. В год празднования 185-летнего юбилея гения опера снова возвращается в репертуар театра. Эпоха, в которую погружает новое обращение к самой светлой опере Чайковского — Средневековье, его искусство, символика, идеалы. Элементы готической архитектуры, рыцарской атрибутики, изображения мифических животных, описанных в средневековых манускриптах, помещают действие в мифическое, почти сказочное пространство. Драматургия оперы опирается на каноны классицизма — единство времени, места и действия. Сюжет развивается стремительно, а движущей силой становятся эмоции, которые испытывают герои. За этот короткий срок они необратимо меняют свою жизнь — и все это благодаря любви. Любовь — то, в чем они находят опору для невероятного внутреннего преображения, а для Иоланты — еще и исцеления. Важной задачей режиссера-постановщика Аллы Чепиноги стало создание атмосферы любви, которую Иоланта чувствует, но пока не может понять. Символами взросления и новых для дочери короля эмоций становятся розы — белая, как любовь чистая и невинная, и красная, как чувство, волнующее кровь и плоть. Ради сохранения жизни Водемона Иоланта, благодаря своему горячему желанию, прозревает и словно пробуждается от детских снов для счастливой жизни, полной любви, которую она наконец нашла. Всеобъемлющее чувство, которое возвышает, дает силы и становится источником нескончаемой радости, для Чайковского, как для человека высокодуховного и глубоко верующего — это, в первую очередь, любовь Божественная, которую дарует Вера. И если в постановках советского периода, когда религиозный подтекст сюжета был запрещен, грандиозный финальный хор оперы прославлял свет, как источник жизни, то в представленной версии главенствует первоначальная концепция оперы — Любовь есть Бог, а Бог есть Любовь. На 7 и 8 рядах балкона I яруса видимость субтитров ограничена. Режиссер-постановщик – Алла Чепинога Музыкальный руководитель и дирижер – Андрей Гордеев Сценография – Виктория Хархалуп Художник по костюмам – Аделина Злобина Хормейстер – заслуженный деятель искусств УР Людмила Елисеева Либретто – Модест Чайковский по драме Генрика Герца «Дочь короля Рене»